Alessandro Cortini navrhuje nový hudební nástroj Strega

Alessandro Cortini (Alessandro Cortini) navrhuje nový hudební nástroj Strega

Zatímco počátky skladeb na Scuro Chiaro trvají téměř deset let, existuje silný pocit kontinuity. Součástí této pojivové tkáně je Strega, nový nástroj, který pomáhal navrhnout pro Make Noise. Cortini se nedávno posadil s Engadget, aby promluvil o novém albu a o tom, jak udělal skok od tvorby hudby s nástroji k budování vlastního.

Některé odpovědi byly kvůli stručnosti a jasnosti upraveny.

Terrence:

Řekněte mi něco o novém albu.

Alessandro:

Takže tohle se zrodilo z několika skladeb, ze dvou skladeb, které se na Volume Massimo nedostaly. Ne proto, že by na to nestačili, jen když se na ně podíváte jako na přísady, nebyly součástí receptu. Byli dobří, [ale] bez ohledu na to, jak jsem se je snažil nechat zapadnout, prostě to nefungovalo. Takže jsem věděl, že to bude začátek nové desky.

Takže u poslední desky a do jisté míry Volume Massimo to bylo spíš o tom, dát dohromady tyto ingredience, které jsem měl, dát je dohromady tak, aby to nebylo vynucené, a pak tvarovat rohy a vyhlazovat určité části aby to působilo jako ucelené dílo.

Je to méně o psaní všeho současně, což se mi stává pouze tehdy, když se nějak zamiluji do konkrétního nástroje a začnu s ním prostě psát. Jako [co] se stalo se sérií Forse a Music Easel, nebo Risveglio Roland MC-202 nebo Avanti se Synthi.

Rozdíl mezi Volume Massimo a Scuro Chiaro je v tom, že jsem na nové desce použil Stregu, protože prototypy jsem během té doby samozřejmě měl. Takže jsem jej mohl integrovat buď jako zpracovatelskou entitu nebo jako zdroj.

Terence:

Používali jste pro toto album nějakou konkrétní zvukovou paletu nebo zařízení, konkrétní nastavení? Nebo jsi jen vytahoval z toho, co se v té době stalo?

Alessandro:

Rekord byl vytvořen více než 10 let. Možná ještě víc, nevím, musel bych se vrátit a zkontrolovat soubory, abych byl upřímný. Protože je ani neoznačuji. Jsou to jen bazén. Stačí dát ruku a vytáhnout soubory.

Některé z nich si nepamatuji. Ale pamatuji si nástroje, které jsem používal. A řekl bych, že z větší části se každý vyvíjel na jednom nástroji. Jen proto, že jsem zjistil, že jsem kreativnější, když se soustředím na jeden nástroj, než řekněme: ‚Mám tento syntezátor, který dělá basy, použijme ho na basu. Použijme tento bicí automat na bicí.‘

Když se mohu soustředit na jeden nástroj nebo možná pár, cítím, že jsem schopen prozkoumat omezení nástroje a být s ním kreativnější. Je tam od všeho trochu, co jsem používal ve studiu.

A pak tu byly nástroje, které byly použity jako poslední vrstva barvy. Jsou tam vrstvy syntezátorů, které používám k tomu, abych dal společné vlákno mezi stopy a také aby to působilo jako celek. Líbí se mi přístup, kdy věci ladí, ne vynuceným způsobem.

Terence:

Jak moc je Strega na nové desce? Myslím, že bych to mohl identifikovat na několika místech, ale jsem si jistý, že je to na místech, kterých jsem si ani nevšiml nebo bych je nepoznal.

Alessandro:

Je toho docela dost. A používá se několika způsoby. Jak jsem řekl, použil jsem ho jako procesor. Použil jsem to jako sekvencer v určitých částech. Ale používal jsem to docela dost jako efekt. Účinek je nepatrný. Jako procesor. Připadá mi to jako ekvivalent nechat něco pod vodou, pod mořskou hladinou na věky a pak to zvednete a kov je neprůhledný. Už se neleskne a jakékoli ostré hrany, které byly předtím, moře zjemnilo.

A myslím, že to tak zní. Takže spousta věcí, které mohly být trochu konvenční nebo trochu příliš drsné, jakmile je provedete Stregou, mají pocit, jako by se napili, uklidnili se a teď vyprávějí příběh, jako na rozdíl od neurotického. Použil jsem ji tedy aktivně i pasivně, samozřejmě, jako procesorovou jednotku a také jako hlas.

Byl navržen tak, aby naplňoval pozici, kterou [dělalo] mnoho jiných nástrojů, se kterými jsem se v průběhu let setkal, a snažil se vybrat věci, které se mi na každém z nich líbí. Ale když říkám vybrat věci, nemám na mysli konkrétní hardwarové funkce. Líbí se mi sekvencer Synthi nebo se mi líbí zkreslení stojanu, cokoliv.

Je to spíše o způsobu, jakým mě tyto nástroje donutily napsat hudbu, kterou jsem chtěl napodobit. Nebyly to jednotlivé komponenty. Je to jako, proč jsem přišel s těmito věcmi se Synthi? Proč s MC202 přicházím na tyto věci? Proč? A pak pomalu najdete odpovědi na tyto otázky a pak tak nějak přijdete na svůj vlastní způsob, jak být v tomto stavu s hardwarem.

Je zřejmé, že nikdy nemáte jistotu, že na to lidé zareagují pozitivně. To se nikdy nedá říct. Nemůžete navrhnout něco, co by se lidem líbilo, pokud na to nedáte dřevo. A pak pro svět syntezátorů, pokud na to dáte dřevo, lidé si to budou kupovat.

Terence:

Vím, že jste také pracovali na zařízení s názvem SuONOIO, ale co vás vedlo k rozhodnutí, že chcete udělat ten skok od tvorby hudby pomocí nástroje k navrhování vlastního? Protože to jsou velmi odlišné světy.

Alessandro:

Vidíte, může to vypadat, že dělám spoustu věcí a všechny jsou velmi naplánované, ale ve skutečnosti nejsou. Tony je můj velký přítel. Použil jsem jeho věci, on a Kelly a všichni v Make Noise, opravdu. Takže jsem věděl, že věnuje pozornost tomu, co nebo jak používám nástroje. Takže si myslím, že se mohl zeptat, jestli mám něco na mysli, nebo jsme si mohli začít povídat, stejně jako přátelé.

Neexistovalo žádné: ‚Dobře, pojďme něco udělat.‘ Ne. Žádný konkrétní plán neexistoval. Prostě jsme začali improvizovat na nápady. A vlastně jsem našel náčrtky z prvního setkání v New Yorku, kdy jsme se potkali a začali si povídat. A úplně jinde, než kde jsme skončili.

Je ale legrační, že se ptáte takto, protože si myslím, že jediný okamžik, kdy jsem si uvědomil, že jsem navrhl nástroj, bylo, když konečně dorazil v krabici přede mnou. A já jsem to nenavrhl; navrhli jsme to. Je to věc spolupráce. Samozřejmě si myslím, že z technického hlediska nemám žádné dovednosti, pokud jde o obvody a podobné věci. Ale použil jsem dost věcí, kde můžu vést, nebo můžu Tonymu něco navrhnout.

Ale když přijde krabice, sakra, navrhli jsme nástroj. Teď je to skutečné. Když uvolníte nástroj, který je vaším nástrojem, je do něj vstříknuta vaše estetika. Vždy existuje strach z toho, že lidé budou znít všichni jako vy, nebo že to lidé „nepochopí“. A je to stále komerční nástroj, takže nemůžeme říct: "Ach, je nám to jedno [jestli to lidé pochopí]." Samozřejmě, že ano.

Takže tam byla vrstva překvapení a hrdosti, když jsem viděl, jak ji lidé kreativně používají jako svou vlastní trampolínu. Měli jsme například našeho kamaráda Hainbacha, který dělal recenzi na YouTube. A věci, které s tím udělal, mě ani nenapadlo dělat.

Ale myslím, že klíčová je skutečnost, že se s Tonym známe tak dlouho, že komunikace je docela čistá. Samozřejmě jsou chvíle, kdy jsme frustrovaní. Ale obecně platí, že jsme tak efektivní v komunikaci a jít po konkrétní cestě nebo zastavit jednu cestu a najednou se změnit, jako když jsme se rozhodli zavázat se k formátu 0-Coast. Mělo to být něco mnohem většího a složitějšího, ale pak jsme si uvědomili, proč byste dávali sekvencer, když máme tento formát? Proč byste dávali MIDI, když je tu jiná věc? Uvědomili jsme si, že mnoho odpovědí již bylo v ekosystému Make Noise. Tak jsme se prostě rozhodli zavázat se k tomu a cítíme, že to bude součástí.

Terence:

A jak brzy to bylo v procesu? Protože to byla jedna z věcí, která mě zajímala, jestli to bylo vždy považováno za součást jejich menších stolních sérií?

Alessandro:

Nemyslím si, že jsme [měli] žádná pravidla. Nejzkušenější období bylo v říjnu 2018, kdy jsem skutečně strávil něco málo přes týden v Asheville. A byl jsem v obchodě a bylo to v podstatě každý den tam a zpět, přemýšlel, a prkénko, obvody a podobně. Takže to bylo velmi konstruktivní.

Protože bez ohledu na to, kolik toho tam a zpět můžete dělat, tváří v tvář před okruhy, je to něco jako práce s hudebníky ve studiu. Obecně platí, že pokud máte kapelu, je mnohem jednodušší pracovat, komunikovat tváří v tvář, než přes e-mail nebo Zoom.

Když jsem odtamtud odcházel, stále jsme se nerozhodli, že to bude v tomto formátu. Řekl bych, že pravděpodobně brzy do poloviny roku 2019, kdy jsme se zavázali k tomuto tvarovému faktoru. A také to dávalo smysl, protože jsme přišli na to správné napájení, mohli bychom použít rozbočovač a použít jeden napájecí zdroj k napájení dvou zařízení. Takže můžete mít 0-Coast a Stregu. Připadalo mi, jako by do sebe najednou začalo zapadat spousta dalších kusů.

Terence:

Byla součástí úvahy také jeho dostupnost? Pokud mluvíte o systémech Eurorack nebo samostatných modulech, existuje určitá překážka vstupu. Kdežto Strega je soběstačná, přiměřeně dostupná věc, kterou si může vzít každý a nemusí mít hromadu zařízení, aby se k ní připojil. Je to věc sama o sobě.

Alessandro:

Ano. Myslím, že se samozřejmě počítalo s prodejní cenou. Je to byznys a vy na to musíte přijít. Zvláště na velmi konkurenčním trhu, jako je nyní, kde vždy bude něco levnějšího a musíte najít způsob, jak zdůvodnit, proč si účtujete určitou částku peněz.

Věděli jsme, že než to lidé obdrží, dostaneme spoustu stížností. A to jsme udělali. Mnoho lidí se jen dívá na funkce a dívá se na cenu (599 $) a nedostává to. Ale věřili jsme tomu, že jakmile si s tím každý [bude] hrát, uvědomí si, o čem to je. A je to něco, co můžete částečně získat z videa na YouTube, ale je to spíše zařízení, na které si musíte dát ruce.

Byl navržen tak, aby byl fyzickým, zvukovým a emocionálním zážitkem. Je to něco, co, i když nejste hudebník, pokud máte kout svého domu, propojíte ho s reproduktory, necháte ho zapnutý nebo ho trochu upravíte, může být malým meditačním koutkem. Já to tak používám. To je to, co jsem dělal s VCS3, s EMS. Dělám to teď se Stregou, protože vím, že můžu trochu otočit knoflíkem a moje sekvence se trochu změní, nebo existují určité prvky, které přicházejí a odcházejí. Je to velmi relaxační zvuk, jak ho používám.

Spolupracovník devítipalcového hřebíku jej používá ve svém novém albu "Scuro Chiaro". Palcové nehty. Ale osobně je to dokonalý umělec. V průběhu let vydal mnoho instrumentálních alb, která se zdají být inspirována filmovým soundtrackem Johna Carpentera z 80. let a také experimentálními díly umělců, jako je Suzanne Ciani. I když některé z jeho projektů, jako je Avanti, jsou navrženy tak, aby dotlačily konkrétní nástroj na hranici možností, jeho nové album Scuro Chiaro (vydáno 11. června) čerpá inspiraci z jeho rozsáhlé sbírky syntezátorů, která bude inspirovat Většina syntezátorových nerdů, kteří se nemohou ovládat ta žárlivost. || |V konečné analýze máme štěstí. Myslím, že jsme dosáhli toho, čeho jsme chtěli dosáhnout. Myslím, že způsob, jakým jsou tyto prvky prezentovány na Streze, je pro Stregu jedinečný. Nemyslím si, že se dá něco implementovat tak, jak je implementujeme. Myslím, že takhle lidé v podstatě reagují.