Alessandro Cortini suunnittelee uutta musiikki-instrumenttia, Stregaa

Alessandro Cortini (Alessandro Cortini) suunnittelee uutta musiikki-instrumenttia Strega

Vaikka Scuro Chiaron kappaleiden alkuperä ulottuu lähes vuosikymmenelle, jatkuvuuden tunne on vahva. Osa tästä sidekudoksesta on Strega, uusi instrumentti, jonka hän auttoi suunnittelemaan Make Noiselle. Cortini istui äskettäin Engadgetin kanssa keskustelemassa uudesta albumista ja siitä, kuinka hän teki harppauksen soittimien musiikin tekemisestä oman rakentamiseen.

Joitakin vastauksia on muokattu lyhyyden ja selkeyden vuoksi.

Terrence:

Kerro vähän uudesta albumista.

Alessandro:

Joten tämä syntyi muutamasta kappaleesta, kahdesta sävellyksestä, jotka eivät päässeet Volume Massimoon. Ei siksi, etteivätkö he olisi olleet työhönsä sopivia, vaan jos niitä tarkastellaan ainesosina, ne eivät olleet osa reseptiä. Ne olivat hyviä, [mutta] vaikka kuinka yritin antaa niiden mahtua, se ei vain toiminut. Joten tiesin, että ne olisivat uuden levyn alkua.

Joten viimeisellä levyllä, ja jossain määrin, Volume Massimolla, oli enemmänkin kyse näiden ainesten kokoamisesta, jotka minulla oli, sovittaa ne yhteen tavalla, joka ei ollut pakotettu, ja sitten muotoilla kulmat ja tasoittaa tiettyjä osia. jotta se tuntuisi täydelliseltä teokselta.

Kyse ei ole niinkään kaiken kirjoittamisesta samaan aikaan, mikä minulle tapahtuu vain, jos jotenkin ihastun tiettyyn instrumenttiin ja aloitan kirjoittamisen sillä. Kuten [mitä] tapahtui Forse-sarjan ja Music Easelin kanssa tai Risveglio Roland MC-202:n tai Avantin kanssa Synthin kanssa.

Ero Volume Massimon ja Scuro Chiaron välillä on se, että olen käyttänyt Stregaa uudella levyllä, koska ilmeisesti minulla oli prototyyppejä ympärilläni tuona aikana. Joten pystyin integroimaan sen joko käsittelykokonaisuutena tai lähteenä.

Terrenti:

Käytitkö tälle albumille tiettyä äänipalettia tai laitteistoa? Vai veditkö vain siitä, mitä tapahtui tuolloin?

Alessandro:

Ennätys on tehty yli 10 vuotta. Ehkä jopa enemmän, en tiedä, minun pitäisi mennä takaisin tarkistamaan tiedostot, ollakseni rehellinen. Koska en edes merkitse niitä. Ne ovat vain uima-allas. Laitat vain kätesi ja vedät tiedostot esiin.

Joitakin niistä en muista tehneeni. Mutta muistan käyttämäni instrumentit. Ja sanoisin, että suurimmaksi osaksi jokainen kehitettiin yhdellä instrumentilla aluksi. Vain koska huomaan olevani luovempi keskittyessäni yhteen instrumenttiin, toisin kuin sanotaan: "Minulla on tämä syntetisaattori, joka soittaa bassoa, käytetään sitä bassoon." Käytetään tätä rumpukonetta rumpuihin.'

Jos voin keskittyä yhteen soittimeen tai ehkä pariin, minusta tuntuu, että pystyn tutkimaan soittimen rajoituksia ja olemaan luovempi sen kanssa. Siellä on vähän kaikkea, mitä käytin studiossa.

Ja sitten oli instrumentteja, joita käytettiin viimeisenä maalikerroksena. Siellä on syntetisaattorikerroksia, joita käytän yhdistämään raitojen väliin yhteistä säiettä ja myös saamaan sen tuntumaan kokonaisvaltaiselta. Pidän lähestymistavasta saada asiat kuntoon, en pakotetulla tavalla.

Terrenti:

Kuinka paljon Stregaa on uudessa ennätyksessä? Luulen voivani tunnistaa sen useista paikoista, mutta olen varma, että se on paikoissa, joita en vain edes huomannut tai joita en olisi tunnistanut.

Alessandro:

Sitä on melko vähän. Ja sitä käytetään monella tapaa. Kuten sanoin, olen käyttänyt sitä prosessorina. Olen käyttänyt sitä sekvensserina tietyissä osissa. Mutta olen käyttänyt sitä aika vähän tehosteena. Vaikutus on pienenevä. Prosessorina. Tuntuu kuin jättäisit jotain veden alle, meren alle aikojen ajaksi ja sitten nostat sen ja metalli on läpinäkymätön. Se ei ole enää kiiltävä ja kaikki ennen olleet terävät reunat ovat meri pehmentäneet.

Ja mielestäni se kuulostaa siltä. Joten monet asiat, jotka ovat saattaneet olla hieman tavanomaisia ​​tai hieman liian ankaria, kun juostat heidät Stregan läpi, he tuntevat kuin he olisivat juoneet ja he ovat rauhoittuneet ja kertovat nyt tarinaa. vastustaa neuroottisuutta. Olen siis käyttänyt sitä aktiivisesti ja passiivisesti, tietenkin, prosessointiyksikkönä ja myös äänenä.

Se suunniteltiin täyttämään se asema, jonka monet muut vuosien varrella kohtaamani instrumentit [tehtävät] ja yrittäneet valita niistä asioita, joista pidän. Mutta kun sanon, että valitse asiat, en tarkoita tiettyjä laitteiston ominaisuuksia. Pidän Synthin sekvensseistä tai maalaustelineen vääristymisestä, mitä tahansa.

Kyse on enemmän tavasta, jolla nämä instrumentit saivat minut kirjoittamaan musiikkia, jota halusin jäljitellä. Se ei ollut yksittäisiä komponentteja. Se on kuin, miksi keksin näitä asioita Synthin kanssa? Miksi keksin nämä asiat MC202:n kanssa? Miksi? Ja sitten hitaasti löydät vastaukset noihin kysymyksiin ja sitten keksit tavallaan oman tapasi olla siinä tilassa laitteiston kanssa.

Mutta tietysti et ole koskaan varma, että ihmiset reagoivat siihen myönteisesti. Ei sitä koskaan tiedä. Et voi suunnitella jotain miellyttääksesi ihmisiä, ellet laita puuta sen sivuille. Ja sitten syntikkamaailmassa, niin kauan kuin laitat siihen puuta, ihmiset ostavat sitä.

Terrenti:

Tiedän, että työskentelit myös SuONOIO-nimisen laitteen parissa, mutta mikä sai sinut päättämään, että haluat tehdä harppauksen musiikin tekemisestä instrumentilla oman suunnittelun puolelle? Koska ne ovat hyvin erilaisia ​​maailmoja.

Alessandro:

Katso, saattaa näyttää siltä, ​​että teen paljon asioita ja ne ovat kaikki hyvin suunniteltuja, mutta eivät todellisuudessa ole. Tony on hyvä ystäväni. Olen käyttänyt hänen tavaroitaan, häntä ja Kellyä ja kaikkia Make Noise -palveluita. Joten tiesin, että hän kiinnitti huomiota siihen, mitä tai miten käytin instrumentteja. Joten luulen, että hän saattoi kysyä, oliko minulla jotain mielessäni tai olisimme ehkä juuri alkaneet puhua, aivan kuten ystävät tekevät.

Ei ollut "Hyvä on, tehdään jotain." Ei. Ei ollut erityistä suunnitelmaa. Aloimme vain improvisoida ideoista. Ja itse asiassa löysin luonnoksia ensimmäisestä New Yorkista, kun tapasimme ja aloimme puhua. Ja täysin erilainen kuin mihin päädyimme.

Mutta on hassua, että esität kysymyksen tällä tavalla, koska mielestäni ainoa kerta, kun tajusin suunnittelevani instrumentin, on se, kun se vihdoin saapui laatikossa eteeni. Ja minä en suunnitellut sitä; suunnittelimme sen. Se on yhteistyön asia. Luulen, että teknisestä näkökulmasta katsottuna minulla ei ole mitään osaamista piirien ja muiden vastaavien suhteen. Mutta olen käyttänyt tarpeeksi tavaroita, joissa voin johtaa, tai voin ehdottaa asioita Tonylle.

Mutta kun laatikko saapuu, kuten pyhä paska, suunnittelimme instrumentin. Nyt se on totta. Kun vapautat instrumentin, joka on sinun instrumenttisi, siihen ruiskutetaan estetiikkasi. Aina pelätään, että ihmiset kuulostavat sinulta tai ihmiset eivät "ymmärrä". Ja se on edelleen kaupallinen instrumentti, joten emme voi sanoa: "Voi, emme välitä [jos ihmiset saavat sen]." Tietenkin teemme.

Joten oli yllätys ja ylpeys, kun näin ihmisten pystyvän käyttämään sitä omana trampoliinina luovasti puhuen. Esimerkiksi ystävämme Hainbach teki arvostelun YouTubessa. Ja asioita, joita hän teki sillä, en ollut edes ajatellut tekeväni.

Mutta mielestäni tärkeintä on se, että Tony ja minä olemme tunteneet toisemme niin kauan, että viestintä on melko puhdasta. Tietysti on hetkiä, jolloin olemme turhautuneita. Mutta yleisesti ottaen se, että olemme niin tehokkaita viestinnässä ja kuljemme tiettyä polkua pitkin tai pysäytämme yhden polun ja muutumme yhtäkkiä, kuten silloin, kun päätimme sitoutua 0-Coast-muotoon. Siitä piti tulla jotain paljon suurempaa ja monimutkaisempaa, mutta sitten tajusimme, miksi laittaisit sekvensserin, kun meillä on tämä formaatti? Miksi laittaisit MIDI:n, kun siellä on toinen asia? Huomasimme, että monet vastaukset olivat jo Make Noise -ekosysteemissä. Joten päätimme vain sitoutua siihen ja uskomme, että se olisi osa sitä.

Terrenti:

Ja kuinka aikaisessa prosessissa se oli? Koska se oli yksi niistä asioista, joita mietin, oliko se aina kuviteltu osaksi heidän pienempiä työpöytäsarjojaan?

Alessandro:

En usko, että meillä [oli] sääntöjä. Tehokkain kausi oli lokakuussa 2018, jolloin vietin itse asiassa hieman yli viikon Ashevillessä. Ja minä olin kaupassa ja se oli periaatteessa joka päivä edestakaisin, ajattelua ja leipälevyä, piirejä ja muuta sellaista. Se oli siis erittäin rakentavaa.

Koska riippumatta siitä, kuinka paljon voit tehdä edestakaisin, kasvokkain piirien edessä, se on kuin työskentely muusikoiden kanssa studiossa. Yleisesti ottaen, jos sinulla on bändi, on paljon helpompi työskennellä, kommunikoida kasvokkain kuin sähköpostin tai zoomin kautta.

Kun lähdin sieltä, emme vielä olleet päättäneet, että se tulee olemaan tässä muodossa. Sanoisin, että luultavasti vuoden 2019 alussa tai puolivälissä [olemme] sitoutuneet tähän muototekijään. Ja se oli myös järkevää, koska keksimme oikean tehon, voisimme käyttää jakajaa ja yhtä virtalähdettä kahden laitteen virtalähteeksi. Joten sinulla voi olla 0-rannikko ja Strega. Tuntui, että monet muut kappaleet alkoivat yhtäkkiä sopia yhteen.

Terrenti:

Oliko sen käytettävyys myös osa harkintaa? Kun puhutaan Eurorack-järjestelmistä tai erillisistä moduuleista, on olemassa tietty markkinoille pääsyn este. Sen sijaan Strega on itsenäinen, kohtuullisen edullinen tavara, jonka kuka tahansa voi poimia, eikä heillä tarvitse olla kasa varusteita kytkeytyäkseen siihen. Se on oma juttu.

Alessandro:

Joo. Luulen, että ilmeisesti myyntihintaa harkittiin. Se on bisnestä ja sinun on selvitettävä se. Varsinkin erittäin kilpailluilla markkinoilla, kuten nyt, jossa aina tulee halvempaa jotain ja sinun on löydettävä tapa perustella, miksi veloitat tietyn summan rahaa.

Tiesimme, että ennen kuin ihmiset saisivat sen, saamme paljon valituksia. Ja teimme. Monet ihmiset vain katsovat ominaisuuksia ja hintaa (599 dollaria) eivätkä saa sitä. Mutta uskomme siihen tosiasiaan, että kun kaikkien [täytyy] leikkiä sillä, he ymmärtävät mistä on kyse. Ja se on jotain, jonka voit saada osittain YouTube-videosta, mutta se on enemmänkin laite, johon sinun täytyy laittaa kätesi.

Se oli suunniteltu fyysiseksi kokemukseksi, äänikokemukseksi ja tunnekokemukseksi. Se on jotain, joka, vaikka et olisikaan muusikko, voi olla pieni meditaationurkkaus, jos sinulla on kodin kulma, liität sen kaiuttimiin, jätät sen päälle tai muokkaat sitä hieman. Käytän sitä sillä tavalla. Näin tein VCS3:n, EMS:n kanssa. Teen sen nyt Stregan kanssa, koska tiedän, että voin kääntää nuppia hieman ja järjestys muuttuu hieman, tai tiettyjä elementtejä tulee ja menee. Se on erittäin rentouttava ääni, tapa, jolla käytän sitä.

Yhdeksän tuuman kynnen yhteistyökumppani käyttää sitä uudessa albumissaan "Scuro Chiaro". Tuumaiset kynnet. Mutta henkilökohtaisesti hän on taitava taiteilija. Vuosien varrella hän on julkaissut monia instrumentaalialbumeita, jotka näyttävät saaneen inspiraationsa John Carpenterin 80-luvun elokuvan soundtrackista sekä Suzanne Cianin kaltaisten artistien kokeellisista teoksista. Vaikka jotkut hänen projekteistaan, kuten Avanti, on suunniteltu työntämään tiettyä instrumenttia äärirajoille, hänen uusi albuminsa Scuro Chiaro (julkaistu 11. kesäkuuta) saa inspiraationsa hänen laajasta syntetisaattorikokoelmastaan, joka inspiroi Useimmat syntetisaattorinörtit eivät voi hallita. kateutta. || |Lopulta olemme onnekkaita. Mielestäni saavutimme sen, mitä halusimme saavuttaa. Mielestäni tapa, jolla nämä elementit esitetään Stregassa, on ainutlaatuinen Stregalle. En usko, että mitään voidaan toteuttaa tavalla, jolla me ne toteutamme. Luulen, että ihmiset vastaavat pohjimmiltaan näin.