"Luca" sai lopulta Pixarin kodinhoitotyylin loistamaan.

Seuraava sisältää spoilereita "Luccan" ensimmäisestä näytöksestä.

Ensimmäisen elokuvien vuosikymmenen aikana sanottiin, että Pixar valitsi projektinsa niiden asioiden perusteella, joita he halusivat kokeilla animaatioita. A Bug’s Life esitteli kasveja, Monsters Inc.:llä oli paljon turkista, Finding Nemo oli asetettu veden alle. Myös myöhemmissä tuotannoissa oli kyse tekniikoiden ja tekstuurien hiomisesta, kuten Braven hiuksista ja vaatteista. 16 vuoden jälkeen Pixarilla ei oikeastaan ​​ole enää mitään todistettavaa, mikä tarkoittaa, että studio voi vihdoin asettua talotyyliin.

Tällä viikolla Disney+:ssa ilmestyvä Luca on tarina nuoresta merihirviöstä, joka alkaa kiinnostua pintamaailmasta. Jos ajattelet, että se kuulostaa Pieneltä merenneidolta, niin, niin, se on pitkälti Pixarin näkemys tuosta sadusta. Luca törmää ihmisen esineisiin ja päätyy sen seurauksena uskaltautumaan pinnan yläpuolelle ja huomaa, että kun hän lähtee vetisestä ympäristöstään, hän muuttuu ihmiseksi. Tähän yhtäläisyydet Disney-elokuvan kanssa päättyvät, kun Luca tapaa toisen meren asukkaan, joka rakastaa ilmaa hengittävää maailmaa, ja he matkustavat läheiseen kaupunkiin etsimään Vespa-skootteria. Se on melko räikeä tuotesijoittelu, mutta myös viehättävä, kun otetaan huomioon, kuinka näkyvästi tuotemerkki on käsitteissämme italialaisesta kulttuurista, erityisesti 1900-luvun puolivälin elokuvissa, kuten Roman Holiday. Jos tämä elokuva ylipäätään on romanttinen, kyse on siitä, mitä ikoninen brändi edustaa: vapaus.

Elokuva muistuttaa myös Hideo Miyazakin Ponyoa, mikä on hienoa, koska siltä Luca tuntuu. Se on amerikkalaisvalmisteinen Ghibli-elokuva, jonka kohteena on hyväksyminen, platoninen rakkaus ja syvä arvostus yksinkertaisille nautinnoille, kuten kasattava pastalautanen. Mitä Lucalla on paljon (se on osa keskusjuonta) ja se on aivan suussa sulavaa. Luca on näyteikkuna jokaiselle taidolle, jonka Pixar on hallitsenut neljän vuosikymmenen aikana. Siellä on realistista ruokaa, hiuksia, kangasta ja runsaasti vettä, sekä meressä että sateessa.

Disney / Pixar

Ainoa asia, joka säilyttää sarjakuvamaisen laadun, ovat ihmiset. Se on tässä vaiheessa enemmän esteettinen valinta kuin merkki rajoitetuista hahmomalleista, joiden kaltaiset asuttivat yhtiön aikaisemmat elokuvat, kuten Toy Story ja Monsters Inc. Hahmot ovat kaikki pehmeitä pyöristetyillä reunoilla ja maalattu väreillä, jotka ovat unenomaisempia ja vaimeampia kuin kirkkaita. Pixar on kehittänyt prototyyppistä hahmomallia Ratatouillesta lähtien, jota on toistettu viimeisen vuosikymmenen aikana elokuvissa, kuten viime vuoden Onward and Soul -elokuvassa. Mutta ne olivat fantasiaelokuvia kirkkailla, omituisilla asetuksilla – jopa Soul jakaa aikansa New Yorkin ja tuonpuoleisen välillä. Ihmiset saavat paljon enemmän näyttöaikaa Lucassa, vaikka kyseessä olisikin fantasiaelokuva.

Luca on näyteikkuna jokaiselle Pixarin neljän vuosikymmenen aikana hallitsemille taidoille.

Vaikka päähenkilöt ovat merihirviöitä, vedenalaiset kohtaukset ovat itse asiassa melko arkipäiväisiä: Lucan perhe asuu luolassa, ja lapsi viettää päivänsä vahtimassa. lampaiden kaltaisten kalojen parvi. Se on maadoitettu tavalla, jota useimmat Pixar-elokuvat eivät ole; sen lähin sukulainen Pixarin tallissa on Ratatouille, eikä vain siksi, että molemmat sijoittuvat karikatyyriin Euroopan maahan.

Disneyllä / PixarPixarilla on aina ollut tarina, ja "Lucan" tarina on erittäin koskettava, mutta nyt studio on parantanut omaa käsityötaitojaan, grafiikkaa voidaan verrata tarinaan ja värin ja tekstuurin syvyyttä, kuten Toy Storyn kaltaisessa elokuvassa. voi vain haaveilla Visualisoida näitä tunteita. Pixarin talotyyliä ei enää rajoita tekniikka, joten elokuva voi vihdoin näyttää tunnelmansa.